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澳门网上赌博平台:艺术的性别 ——女性艺术家

时间:2017/12/15 23:17:10  作者:  来源:  浏览:0  评论:0
内容摘要:3月是属于女性的月份,这个月借着某个节日,很多女性艺术家个展与群展在各个角落遍地开花。由此机会,我们来谈谈女性艺术家。美的另一个名字是“维纳斯”“一个人之所以为女性,与其说是‘天生’的,不如说是‘形成’的。”波伏娃在《第二性》中如是说。在母系世俗社会,女性的子宫被当作是人类的未来...
3月是属于女性的月份,这个月借着某个节日,很多女性艺术家个展与群展在各个角落遍地开花。由此机会,我们来谈谈女性艺术家。 美的另一个名字是“维纳斯” “一个人之所以为女性,与其说是‘天生’的,不如说是‘形成’的。”波伏娃在《第二性》中如是说。在母系世俗社会,女性的子宫被当作是人类的未来;在长久的父系世俗社会里,男性用生物论将女性置于不平等的地位。而在当下,人们逐渐发现没有任何生理、心理、经济的定命能够决断女性在社会中的地位,正是这一变化使“女性”成为了男性与无性之间的另一种性别。 在很长一段时间,男性在艺术领域占据主导地位。比如中国的诗词界,著名词人名单几乎被男性占据:李煜、范仲淹、晏殊、张先、欧阳修、柳永、王安石、苏轼、秦观、周邦彦、李清照(一枝独秀)、姜夔等。语文老师告诉我们宋词分为“婉约派”和“豪放派”,用西方的说法就是女性的柔美和男性的壮美之分,实则不然。往大了看无论是唐诗还是宋词都是艺术品,属于美学范畴,如果你嚷嚷着自己的文学作品里有报国志,就像苏轼和辛弃疾那样满腔壮志豪情,那就不要鼓捣艺术。艺术是笔杆子,是小提琴,要打仗就去拿真枪实炮,这才是属于男性的阳刚之气。所以请一言蔽之,无论艺术家是男性还是女性,所进行的美学创作都是“女性”。毕竟美的另一个名字也是维纳斯。 理清了艺术的性别,那么就容易明白女性艺术家在艺术的创作之中更有与生俱来的优势。抛开女权主义来讲,女性艺术家拥有着优于男性的感性、淳良、敏感、细腻,虽然在艺术的发展中男性仍占据一块大地盘。 一字眉师姐 在苦难中升华 往远了说,比如拍卖界的宠儿、一字眉师姐弗里达·卡罗(Frida Kahlo),作为一个女性,在生理上与生俱来的柔弱让她一生经历了31次手术,大部分的时间都在床上度过。她深信爱情,与配偶进行着反柏拉图式的恋爱,彼此至死不渝,却也不忠。她酗酒、吸毒、双性恋,但她也不忘时常拿这个来调侃自己,在书中写道:“我喝酒是想把痛苦淹没,但这该死的痛苦学会了游泳,现在我反而被酒征服。”她永远不知道下一次苦难会什么时候击中她敏感的内心,激发出她的创作灵感,毕竟苦难才是创作的源泉,再配上弗里达天生的敏感细腻,让她的灵魂自由地游走在生与死的边缘,用及其挑衅的姿态傲视这个世界。尽管她已经死了,但她的艺术还活着,用她的精神与艺术驻守着最昂贵女性画家的榜单;有些人还活着,但他们已经死了,空洞的躯壳里灵魂早已抽离,让人看了难受。  行为艺术之母挑战世界 再聊聊行为艺术之母——癫狂的女人玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)。2010年的纽约现代美术馆(MOMA),当她做出长达700多个小时的行为艺术表演以崩溃谢幕时,花了不少少男少女的眼。就像玛格丽特·杜拉斯的《情人》的开篇:我已经老了。而她得到的回应却是男人的满腹深情:我认识你,永远地记得你。那时候你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特地来告诉你,对我来说,我觉得你比年轻的时候更美,那时你是个年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的容颜。 玛丽娜与她的情人,或者说是她的灵魂伴侣乌雷(Ulay),在一头青丝之时相遇,笔者八卦地深信他们在出生之日就相识,他们出生于同一天,在漫长的未相遇的日子里,当一个灵魂发出声音时,另一个灵魂也在轻轻应和。他们开始了共同的创作。如《死亡的自我》,在进行行为艺术创作时他们将生命托付给彼此,他们接吻,呼吸着彼此呼出的气体,由于肺部充满二氧化碳而在17分钟后昏厥;在另一行为艺术《潜能》创作时,玛丽娜和乌雷各持弓和箭相对站立,两人都向后靠寻求着一个平衡点,弓箭张开,乌雷手中的箭尖端涂有毒药,直指玛丽娜的心脏,稍有不慎或略有不信任毒箭就会射中玛丽娜;在他们共同创作十二年之后,完成了最后一次合作《情人——长城》。他们在长城两头分别前行三个月后在中途相遇,然后挥手告别,以一种极度浪漫的方式结束了这段神秘而魅惑的关系。 在MOMA,玛丽娜完成了她又一项划时代作品,716个小时与1500多名公众对视,有一些人坚持了一分多钟,有人十几分钟后崩溃大哭,而玛丽娜始终无动于衷,最后两鬓霜白的乌雷在预料之外现身,击破了她最后的防线。在玛丽娜过去的艺术作品中,她把身体交给众人,让人们随意撒泼。很多人觉得她是高喊着“艺术已死”,像达达主义反对“极权主义”一样去反对父权,用自己的身体来做《节奏0》,挑战人们的感官感受。事实上这并不是对美学的背叛,而是回归主体,用她独特的女人的感性来告诉大家,大智若愚。何为艺术的大智若愚?就是去掉形式,去追求艺术中的“拙”,以最淳朴的方式让大众去看她所看到的,去感受她所感受的——此论点不适用于现在市面上打着女权主义以“脱”讨噱头赚卖点的浮夸之人,识别两者区别最好的方法,其一就是提高自我的艺术修养,其二就是抛开所有去看作品本身背后所存在的意义——回归她的作品《节奏0》,她用最感性的方式去呈现残酷的世界, 她的桌上放上了鞭子、蜂蜜、鲜花、刀、枪等各种道具,并将一切交给公众而不做反抗,在历时六个小时的折磨后,一位发狂的观众对她举起了枪。 她告诉大家:如果你将全部的权利交给公众,你也将离死不远了。 如果置身于一个暴力的环境中,你会怎么去对待一个放弃权力的人?成为另一个暴徒?这是一个女人用行为艺术留给世人的思考题。 波点女王 在“不正常”里获得光荣 提到女性艺术家不能不提前卫女王——怪咖老太草间弥生,这是一个能分分钟干掉密集恐惧症患者的女性艺术家。她验证了一句话,识时务者获得成功,执迷不悔者获得光荣。她以自己特有的淳良与感性,用点的形式将梦境与人生的思考展现在画布上、墙上、某奢侈品牌上、世界地图上,然后所有人都为之疯狂。 罗素很早就悟出:“世界上只有一种英雄主义,就是看清这个世界,然后爱它。”草间弥生在精神病疗养院与工作室两点一线之间过了30年,因为长期患有幻听、幻视等精神疾病,她不太与人接触。在社会上“清醒”的人看来,她是一位患有精神疾病的人,但在艺术的世界里,她就是前卫女王,她的一生就是在践行这一句真理,用形态各异的点完美了这个世界。 在艺术史上很多艺术家都受精神疾病所困扰,如凡·高、蒙克等,用相对论的观点来说,谁能证明精神病患者所感观到的世界不是正常的世界,而我们所感觉到的世界就一定是正常的呢?粗暴地将感觉划分冠上“正常”之名才是最不正常的表现,比起他们,我们只是沉默的大多数罢了。 值得一提的是,草间弥生终其一生都在追求的一个哲学问题:世界的边缘是什么。如她的装置《无限镜室——永恒的爱》中,她在有限的空间之内(一个巨型的波点圆球内部),巧妙地运用镜子折射原理,展现了无穷无尽的红底白色圆点球体。

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